中国画都的复兴大业
——谈潍坊画派丹青事业的继往开来问题
从恢复成立同志画社谈起
2014年春天，画都传来了一件振奋人心的消息：以时振华领衔的同志画社恢复成立。诚如郭怡孮先生所言，这一文化举动的意义不仅在于使夭折于1938年的潍县同志画社重生，更在于“继往开来凭令祖，推陈出新当需君”。潍县同志画社成立于上世纪二十年代，按照元老成员郭兰村先生回忆，确切的日期是“民国十一年（公元1922年）九月建社”。屈指一算，画社这棵大树已经在北海丹青中扎根了92个春秋，年华中尽管几曾枯荣，但其生命年轮却一圈不少地镌刻在潍坊画派的根本中。同志画社的基因来自大革命时代的熔铸，其呱呱坠地之前夜，正值中国反帝、反封建、反军阀、反压迫的政治斗争风起云涌之时，“十月怀胎”过程，恰逢国家政事频仍：是年1月4日，上海国民外交大会召开代表大会，通电要求废除二十一条，解决山东问题；5月4日，孙中山再次下令挥师北伐；9月4日，也就是同志画社行将诞生的同时，孙中山决定改组国民党……可见，脱胎于孙中山政治宣言“革命尚未成功，同志仍需努力”的同志画社，从其“同志”的命名上，就铮铮出基因不凡的战士风骨，与骚人墨客们文绉绉的“弄月”、“品香”之类的文化社团相比，同门异户大相径庭。所以，笔者在《潍坊画派的艺术理念》一文中认为，同志画社首先是一个政治组织，其次才是文化社团。
同志画社的成立，象征着潍县画派（即潍坊画派）在中国艺术殿堂中隆重亮相。此时此刻，在大江之南的珠江两岸，“岭南画派”正在崛起。日后，比潍县画派创始人丁东斋年轻6岁的高剑父，成为其领袖人物。问世之初，“岭南画派”同样充满了勃勃活力，其“革命精神，时代精神，兼容精神，创新精神”的四面旗帜，与我同源，同心，同志。不料想此后却步了“海上画派”后尘，混迹于“洋为中用”的商品画中，弱化了曾经的革命意志。然而，当海上画派“富贵白头”、“恭喜发财”之类商品画风靡之际，潍坊画派的主流作品却怒吼出救国于危难之中的铿锵大象，浏览一下丁东斋等人的作品吧：《中国醒狮》，《张良别秦》，《临危受命》，《屈子行吟》，《卧薪尝胆》……至今，拜读先贤沥胆堕肝之作，其汩汩于丹青中的民族热血，依然在激励着后人，沸腾着时代。
纵观华夏丹青历史，在中国历代画派中，潍坊画派是一个“非典型”的文化符号。所谓“非典型”，在于她是将爱国情操和民族大义放在至高地位的艺术团体。历史证明，恰恰由于政治纲领的不同凡响，才使潍坊画派在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的历史演变中日趋峥嵘。潍坊画派的与众不同在于大器晚成，当2013年中国画都的绣球结缘于北海之时，人们才如梦方醒：支撑着中国画都参天丰碑的基础，竟然是昔日默默无闻的潍坊画派！这种罕见于中国画界的后发制人的文化形态，不妨称之为“潍坊画派现象”。“潍坊画派现象”不是游离于社会游戏规则之外的艺术情景，而是一个合乎辩证逻辑的文化样态，一个中国艺术界、文化界值得关注，值得探究的时代命题。在这里，值中国画都兴旺发达之际，我们也会就“潍坊画派现象”进行一番思考：潍坊画派艺术理念的时代意义何在？是什么力量支撑其政治信念？是什么因素激励他们鞠躬尽瘁于北海丹青？答案不言而喻：因为他们首先是中国人，其次才是艺术家。
潍坊画派的中国精神
最近，习近平在全国文艺工作座谈会中指出，文艺工作者要认识自己所担负的历史使命和责任，“坚持以人民为中心的创作导向，努力弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。”潍坊画派独树一帜的艺术理念，便来自中国精神。何为中国精神？《辞书》诠释为“是指生发于中华文明传统、积蕴于现代中华民族复兴历程中迸发出来的具有很强的国族集聚、动员与感召效应的精神及其气象。”这一“精神及其气象”，与潍坊画派性质不谋而合。那么，潍坊画派中国精神何在呢？笔者认为，在于“爱国主义的硬骨头精神，淡泊名利的孺子牛精神，艺术创新的愚公精神”等“三大精神”上。正因为画派精神中激扬着与生俱来的中国力量，才有了潍坊画派筚路蓝缕后的万象更新，卧薪尝胆后的大器晚成；才吹绿了中国画都的一江春水，催生了同志画社的凤凰涅槃！
1、爱国主义的硬骨头精神。在潍坊画派艺术理念中，爱国情操与板桥风骨的概念，就是君子情操。在中国特殊历史节点上揭竿而起的同志画社，于实践救国大志的历程中，他们用觉醒的呐喊，用丹青的翰墨，用满腔的热情，乃至用投笔从戎的英雄精神，致力于精忠报国的伟大抱负。1938年日寇入侵潍县后，同志画社社长丁叔言毅然地参加了武装抗日斗争，跟随部队上山打游击，并在狼烟四起的艰苦岁月里写下了几十首言志的诗，并结集为《枕戈集》。在长诗《纪实周家官庄之战追悼凌小帆同志》中，开篇写道：“天地有正气，妖氛岂能遥。魍魉不量力，妄欲成凶骄。志士卫国土，执戈达崇朝……”透过炮火的销烟，可窥先生赤胆。潍县沦陷后，在丁叔言坚持抗战的同时，年事已高且身患疾病的丁东斋先生不甘做日寇统治下的顺民，仰药自尽舍身成义（一说绝食自尽），以生命的尊严实践了宁为玉碎不为瓦全的信念，也以不食周粟的宁死不屈壮举，为活跃了17年的潍县同志画社，画上了悲壮的句号。闻听噩耗，丁叔言仰天长叹，赋《除夜梦东斋》泣曰：“死别已吞声，胡为此地来，岂因值岁暮，故尔到山隈。细语情何切，高谈意更恢，蒲牢惊断梦，幻境费疑猜”。两位潍坊画派创始人建立在革命基础上的深情厚谊，昭昭乎若揭日月！在这里，他们用天地可鉴的生命礼赞，大写了潍坊画派的中国精神。
潍坊画派爱国主义的硬骨头精神，也表现在他们对国家对人民表里如一的赤胆忠心上。大家是否注意到这样一个现象，在潍坊画派老一代书画家中，上世纪五十年代蒙冤于“右派分子”的比较多，究其原因，就在于他们具备光明磊落的刚正不阿精神。在1957年那场特殊的政治漩涡中，就围绕文艺进步的问题，郭兰村先生在新华影院召开的千人大会上，直言不讳地向组织“建议”与“批评”了2个多小时，结果被定为“右派分子”。今天看来，这些莫须有的罪名确实荒诞不经。但此后的兰村，并没有因此颓废，依然将他那号称“齐鲁第一工笔”的水墨五彩，泼洒于丹青之中，其代表作《水浒人物绣像》，就是在身负屈辱的岁月里完成的。
2、淡泊名利的孺子牛精神。在2013年北海画史中，还发生了两件值得关注的事情：一是为张玉峰先生举办的《张玉峰“百岁”画展》，二是《陈寿荣飞鹰集》出版发行。两位老先生都是潍坊画派的代表性人物，也是同志画社的第二代传人。其中，年长寿荣两岁的玉峰先生潇潇洒洒地庆贺了百岁寿诞，可喜可贺！在《百岁玉峰》画册中，时振华撰写了《我的启蒙老师张玉峰》一文，其情切切，其意绵绵。其中写道：“老师已是百岁的老人了，但看上去还是原来的样子，容颜依然是那么的慈祥，言语也永远是那么的和蔼，似乎从我认识时，老师就是这样一位仁厚长者模样的……我没有理由要求老师成为全国有影响的大家，因为画画就是画的心性”。看了文章，一位令人尊敬的老画家形象瞬间鲜活起来，透过先生的身影，我们也依稀看到与先生年龄相仿的诸多老社员，如郝保真，郭味蕖，徐培基，于希宁，陈寿荣……也看见了14岁就参加同志画社的玉峰先生的老师们丁东斋，丁叔言，刘秩东，郭兰村……此时此刻，念及这些驾鹤西去的潍坊画派先贤们，不禁唏嘘不已。值得欣慰地是，今天，潍坊画派已成长为屹立于中国艺苑的参天大树，且根深叶茂龙蟠虬结。是的，时振华读懂了张玉峰，所以才“没有理由要求老师成为全国有影响的大家，因为画画就是画的心性”。在先生面前，我们也需要扪心自问，当今活跃在中国画都的数以千计、万计的书画家们，其笔下“心性” 可古风尚存？我们写画的还是玉峰笔下的“心性”吗？还是同志画社的“心性”吗？还是中国精神的“心性”吗？
张玉峰《百岁玉峰》作品集是免费赠送的，一夜之间，百岁老人的丹青风采便不胫而走，让很多原本不了解先生的朋友，洞悉了一个视金钱为粪土，视品德为生命的老画家的博大胸怀。不过，《陈寿荣飞鹰集》就没有《百岁玉峰》供不应求的幸运，昂贵的售价让很多人望而却步。但值得肯定地是，先生后人不计成本出版的画册，了却了春翁生前的一个夙愿。先生尽管画了一辈子画，尽管拥有中国美协、中国书协和西泠印社“三大员”的荣誉称号，且为山东省唯一独享这三块金字招牌的翰墨艺术家，但他一辈子不谙卖画之道，也不会经营自己的名誉，所以生前囊中羞涩，时常陷入捉肘见襟的经济困境。尽管也曾有人为先生指点过不少赚钱的点子，但始终不为所动。1999年2月，先生在写给学生刘云鹤的心中披露了心声：“书画作品深入市场乃一空前之举，但我不善处理，至今孔方兄仍未造访，出版作品又须自费自销，故近书稿《百体书联》、《飞鹰百图》不能出版，有人劝我用诸多阴暗手段提高润费，但我不屑一闻。终身安贫，提高作品质量保持贞操，让后人评价乃一乐事。”先生的肺腑之语，让津津乐道于市场经济的今人汗颜！好一个“阴暗手段不屑一闻”，好一个“终身安贫保持贞操”！在今天的字画交易平台上，先生作品已呈现出洛阳纸贵、精品难求的大势，倘若先生健在，不要说一本《飞鹰集》，即使出版多达数十集的《陈寿荣诗书画印全集》也不在话下。试问，如果先生热衷“阴暗手段”，笑纳炒作秘笈，会受到“孔方兄”的冷遇吗？按照世俗的观点，先生的吃亏，就吃在“保持贞操”的老脑筋上，吃在“让后人评价乃一乐事”的死心眼上。但燕雀安知鸿鹄之志，那些至今朝思梦想“孔方兄”的人，能从中读出艺术家们怀瑾握瑜的赤子之心，至死不渝的黄花晚节吗？能从中读出同志画社的雄心壮志，潍坊画派的政治抱负吗？此中国精神的境界，并非浅薄贪婪之人所识。
先生与刘云鹤为忘年之交，围绕出版《现代印选》的业务琐事，先生写给学生的亲笔信件就达200封之多。在谈及“诗书画印苦学一生”话题时，刚刚经历过癌症手术后的先生说，“在学习上我的态度力倡埋首苦干，不慕名利，我在养病期间无一日停笔，每日学习时期平均达十小时以上，谢绝一切社会活动，各种展览约我参加，我均婉拒。人怕出名猪怕壮，我认为做一辈子学生比当个名家幸福得多。一般来说，所谓名家应该是群众专称的，而不是自己追求的。我所知道的有许多名家娇气十足，架子十足，多少年很少有进步。反之谦虚好学的人进步相当快，我认为你当前需要的不是参加展览，而是再学习（再学习三字画杠）。”先生重点强调的“再学习”，凸显出生命不息奋斗不止的战士精神。聆听先生心声，联想市场乱象，继而冷观那些至今不择手段包装自己、吹捧自己，炒作自己的艺人，难道不值得反思吗？无论是恢复成立的同志画社，还是社会上各类艺术文化团体，以及文化市场中画廊经营者和艺术品收藏者，都应该思考这样一个严峻问题：中国画都的冕落北海给潍坊带来了什么？是真金白银的经济利益？还是天降大任于斯的历史使命？在潍坊画派的文化遗产面前，我们有何德何能坦然受之？在国家发展、画社复兴之际，我们能接过先贤大笔，去续写《临危受命》之豪情，《张良别秦》之壮志吗？能继承同志画社理念，去复活《屈子行吟》之烈烈民族情，《卧薪尝胆》之雄雄中国心吗？在中国画都的丹青事业中，我们能擎起潍坊画派大旗，成就《中国醒狮》的中国梦吗？对此，我们满怀期望。
3、艺术创新的愚公精神。与张玉峰、陈寿荣一样，潍坊画派老一代的骨干成员们，多具有淡漠名利的孺子牛精神。再者，他们的艺术实践始终围绕着生动的社会生活和老百姓关注的题材，他们全力创作的书画作品，也是人民喜闻乐见的，绝少明哲保身的负能量。在郭味蕖的笔下，连农村常见的铁锨、锄头、粪筐等劳动工具，也熠熠在花卉的簇拥下，焕发着社会的光，闪烁着生活的亮。郭味蕖的创作实践，就是潍坊画派艺术理念的写照。再如，郭兰村的马，张建时的鸡，孙立荣的猫，刘粲石的鱼等，无一不是来自社会和大自然真实、普通题材的升华。至于丁东斋的人物，徐培基的山水，于希宁的梅花，郝保真的牡丹，陈寿荣的飞鹰等，则为更高境界的艺术再现，画中所表现的情感和意境尽管洋溢着阳春白雪的雅趣，却也能贯通老百姓的灵犀，横生出大众审美的雅俗共赏。习近平强调：“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美，生活的美，心灵的美。”潍坊画派激荡着中国精神的艺术理念，就契合了真善美的创作宗旨。作为潍坊画派传承者，必须始终遵循这一创作原则，在题材上自觉抵制那些荒诞不经、让群众匪夷所思看不明白的东西，在扎根社会、扎根人民的艺术实践中欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患。
“苦学诗书画印，攀登艺术高峰”是所有潍坊画派老一辈艺术家的座右铭，凡成就卓著者，都经历了韦编三绝的勤学苦练和数十年寒窗的奋发图强，即使在生命的最后时刻，他们也没有放弃对艺术创新的孜孜追求。上世纪七十年代中期，在政治运动中饱受屈辱的郭味蕖先生，于人生的最后两年时光里忍受着病魔的折磨，拼命完成了《写意花鸟画创作技法十六讲》以及三百多件书画精品，为后人树立了榜样。郭味蕖等前辈们用实践告诉我们，书画艺术没有捷径可走，要成就名山事业，必须象愚公那样坚持不懈地经过数年、数十年的挖山不止，方可过人。陈寿荣在《自咏诗》中写道：“画印诗书获锻如，孙猴钻入老君炉；铿锵教学金睛现，行者全能归正途。”先生的“正途”，就来自“老君炉”中坚韧不屈的九九八十一炼。可见，潍坊画派宏观的创新成就，亦来自日复一日、年复一年的顽强意志，即愚公移山的中国精神。
继往开来的几点建议
今天，在潍坊画派接班人的艺术高原中，已经涌现出了不少的“高峰”。王珂的水墨人物，时振华的花鸟山水等，就在大江南北的中青年画家群体中稍领风骚。不过，距离潍坊画派老一辈的集体成就，后辈仍需努力。起码到今天为止，潍坊画派传承者们还没有出现象郭味蕖、于希宁、徐培基、郝保真、陈寿荣那样诗书画印四艺精湛的重量级、全才型艺术家。抑或，他们在某一个艺术领域内声誉鹊起，但用潍坊画派艺术标准审视，当今画家中，多存有制约其艺术才能全面发展的短板：或书法水品不高，或水墨基础欠佳，或古典文学修养不够，或文化知识残缺不全，或艺术火候不见纯青，或境界平庸才疏学浅……在谈及青年人好高骛远的不足时，陈寿荣在写给刘云鹤的信中不无担忧：“从现在青年印界中看，有许多不正之风，表现如下：一，忽视优良传统，急于创新，结果怪气十足，或呆板乏味，先不论构图，只从笔划上看，锯条式，方块式等毛病全有；二、印章越刻越大，越来越空洞；三、不在书法上多下基本功，大事夸耀‘刀法第一’；四、对老前辈的苦劝忠告言行不一，急于创新，急于一鸣惊人”。今天看来，先生指出的这些诟病，依然具有很强的针对性和现实意义。那么，中国画都的后生们，应该如何秉承潍坊画派的理念与信仰，在其猎猎旗帜下继往开来呢？在这里，沿着先生的思路引申出几点建议：
1、传承艺术理念，巩固立命之本。笔者在《潍坊画派的艺术理念》一文中，试就这个命题发表了自己的见解，所谓潍坊画派的艺术理念主要有四：即“以爱国主义为旗帜的时代意识；以板桥风骨为底蕴的文人气节；以市井文化为依托的平民情结；以百花齐放为特征的创新风尚。”其中，以爱国主义为旗帜的时代意识是潍坊画派的思想基础和精神支柱，凸现地就是中国精神，此为中国画都的立命之本。离开了这些来之不易的文化遗产，中国画都就失去了精神的力量和艺术的方向。
2、捍卫北海丹青，纯洁国粹艺术。潍坊画派的艺术表现形式是以诗书画印为载体的中国画，即我们常说的国画。国画的精神内核是“笔墨”，且强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在，形神兼备，气韵生动”。其传统，秉承地是唐宋元明的艺术真谛，尤其是“吴门画派”以及后来的徐渭、陈洪绶、朱耷等强调笔墨艺术的画魂，自始至终贯穿于潍坊画派的血脉之中。曾几何时，一些崇洋媚外的所谓少壮派艺术家们，亦对潍坊画派几多攻击，企图用“转基因”的东西改变其本质。值此大是大非之际，老一代书画家毫不留情地进行了针锋相对的斗争。陈寿荣就将这些妄自尊大的贬中扬外派斥之为井底之蛙，并赋诗回击：“数笔墨华千秋宝，大师酝酿百年深；可怜顽固白丁者，不爱国珍崇外人”。在这里，他们所表现出的捍卫国粹的浩然正气，同样属于凝聚民族文化的中国精神。在潍坊画派艺术创新过程中，不能弄丢了国粹的传家宝。当然，中国画都具有博大而开放的胸怀，具有国际化的文化视野，所以不排除油画、版画乃至抽象派、意识流派、超现实主义派等各种艺术形式，这些门类可以与国画并存，可以各行其道，甚至可以共同繁荣、相映争辉。但以水墨为血脉基因的国画元素，无论何时都是源，是根，是命，是魂——因为画都的本质就是“中国画”之“都”！
3、扎根社会生活，服务人民大众。潍坊画派的主流作品都是接地气的，除了坚持爱国主义原则之外，在艺术题材上也有着自己的主流意识和创作方向，无论花卉鸟禽，无论山水人物，也无论书法篆刻或者诗词歌赋，其作品都是格调高雅和老百姓喜闻乐见的。“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。”习近平的“三抒”观点，应该成为潍坊画派文艺发展方向的主旋律。
4、苦学诗书画印，攀登艺术高峰。未来的潍坊画派能否再现众多的“高峰”艺术家，也是决定中国画都地位是否名正言顺的关键问题之一。所以，我们希冀后生们要明白“吃得苦中苦，方为人上人”的大道理，象潍坊画派群峰峥嵘的第一代、第二代艺术家们那样“诗书画印苦学一生”，成为德艺双馨的文艺名家。如果投机取巧，就难免做出一些“急于创新，结果怪气十足”的不智之举。
5、提倡光明磊落，杜绝“阴暗手段”。所谓损人利己的“阴暗手段”，按照陈寿荣的理解，就是利用各种伎俩处心积虑地包装和炒作自己，以达到让本人书画价格疯狂飙升的商业目的。此类手段令老一辈书画家所不齿。当然，那些达到一定水平的书画家，在市场中多有自己的“润格”，属于正常的市场行为。问题是一些亵渎艺术的投机者不在专业上下功夫，反而不遗余力地利用各种媒体、画展等平台包装自己，甚至利用假拍卖、假成交乃至炮制赝品书画等手段害人利己。此类鬼魅魍魉现象，在潍坊和全国各地屡见不鲜。作为潍坊画派的传人们，不但自己光明磊落，更要理直气壮地抵制这些勾当，永远将艺术作品的社会效益放在首位，让中国画都成为艺术天地的净土。与此同时，要向老一辈艺术家们学习，学习他们守身如玉的高尚情操，学习他们冰壶秋月的洁身自好，决不当唯利是图的市场奴隶。离世于2012年的潍坊画派著名书法家、百岁老人张镜远先生，生前将自己的书斋命名为“二不书屋”，即“不求人知，不与人争”。其淡泊名利的思想境界以及“二不”原则，可视为后生们的品质标杆。
6、立志著书立说，增辉中国画都。潍坊画派老一代书画家们多有著作传世，丁东斋的《北海人范》，刘秩东的《毛笔画范》，郭味蕖的《宋元明清书画家年表》、《知鱼堂鉴古录》，于希宁的《殷周青铜花纹演变初探》、《论画梅》，陈寿荣的《怎样刻印章》、《现代印选》，孙立荣的《风筝简论》、《潍坊古典年画》，张绍良的《书画家词典》、《中日现代美术通鉴》……这些承载着作者真知灼见的著作，均在中国文坛青史留名。谈及著书立说问题，陈寿荣曾深有感触地说：“周恩来常以古人诗句‘春蚕到死丝方尽’来勉励我们，我很感动，此句有两大意义，第一，为人民服务是无限的，钻研学问是无止境的，活到老努力到老；二，有了丝一定要吐，而且一定要吐尽，如我们著书写经验，经验、经纶就是丝，一定在临死前完全吐出来，给后人留下做参考，我体会有丝才能吐，而且要吐尽，胸中丝不多不太成熟，不到时候不能早吐，硬吐”。先生这辈子吐的“蚕丝”很多，诸如生前编辑竣工而无力出版的书录就有《陈寿荣诗集》、《花鸟画常识》、《春翁印选》等等。令人振奋地是，作为今天的画派后生们，但见不少志士捷足先登，如郭怡宗的《中国画教材》，郭志光的《花鸟画原理》，沈光伟的《于希宁论艺术》，王珂的《古装人物创作笔记》等，一一折射出潍坊画派后继有人的大景象。期望更多的潍坊画派第三代、第四代传人们，从现在开始就要立志成为北海丹青继往开来的“春蚕”， 在推陈出新的自出机杼中，“吐”出绵绵的“丝”，织就一天好文章。
今天，历史将潍坊画派和中国画都一起，隆重地推到了华夏丹青的庙堂之上，在宏图大展的同时，也让我们领略了“盛名之下其实难副”的高处不胜寒。恢复成立同志画社，仅仅是一个局部的积极现象，更美好的明天，更壮阔的愿景，寄寓在中国画都的复兴大业中。