辛卯年深秋之际，一本浅黄色封面的画册《北海丹青》悄然出版。出乎编者意料地是，这本“不对外发行，只供收藏爱好者观摩，欣赏，研究”且低调问世的册子，却在触摸到文化的动脉后，激活了“潍坊画派”本已沉寂多年的神经。瞬间，在波澜不惊的书画市场中，汹涌起以本土名家作品为收藏主题的热潮。与此同时，丁叔言，丁东斋，郭兰村等渐去渐远的潍坊画派奠基人的身影，亦迅速清晰，迅速生动起来。《北海丹青》做了一件钩沉优秀文化的好事。
时隔一年，又是一个枫叶如火的深秋季节，《北海丹青》壬辰卷（卷二）如约而至。与辛卯卷相比，尽管内涵丰富了很多，作品筛选也循了求精的原则，但澎湃于其中的文化主题，依然是潍坊画派。
潍坊画派是一个历史概念。就潍坊而言，它恰如一张洋溢着北海风采的大名片，较之风筝、年画等工艺文化，更显古城大雅，更扬名郡神采，也更具小苏州的风流和风筝都的魅力。
何为画派？《词典》解释为：“画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。”这个定义告诉我们，画派之魂，在于独特的艺术理念。那么，与海上、京津、岭南、长安等横亘于大江南北的几大画派相比，潍坊画派具备那些理念的优势呢？笔者认为，在长达百年的丹青长卷中，与时俱进的时代意识，文人气节，平民情结以及创新风尚等四个特征，为潍坊画派自出机杼的艺术理念。
一、以爱国主义为旗帜的时代意识
潍坊画派旧称潍县画派，画派的组织标志，为成立于1921年的同志画社。画社之所以冠名“同志”，旨在秉承孙中山先生《告海内外同志书》中所宣誓的大愿。画社发起人丁叔言、丁东斋先生，本身就是“在潍县县城中最早一批剪去辫子”（摘自丁叔言之子回忆录）的响应辛亥革命的身体力行者。可见，同志画社首先具备爱国主义的政治属性，其次才是艺术的团体。在当时的旧中国，于千百画社中以革命为号召的揭竿而起者，唯有同志画社。画社用以反封建的武器，就是手中的画笔，画笔下喷涌出的一件件书画作品中，寄寓着政治理想，昭示着艺术理念。
在画社成立初期的上世纪二、三十年代，以丁东斋先生为首的潍县画派，创作出了《醒狮图》、《张良别秦》、《卧薪尝胆》、《屈原行吟》、《受詔出兵》等张扬着浩然正气的作品，作品中，艺术报国的理念熠熠生辉。
这个时期，有一部丁东斋先生的著作引人瞩目，即以彰显潍坊历史人物生平事迹为宗旨的《北海人范》。书为木刻影印，其中的书、画、文，皆为先生一人而为。书中，先生臧否人物，指点河山，字里行间充满民族大义。《北海人范》既是夺席谈经的崇论闳议，也是艺术理念的文以载道。
在潍坊画派艺术理念中，爱国主义是一个永恒的主题。潍坊画派的第二代传人，将这个理念诠释得更加现实。上世纪五十年代，赫保真的《满堂红》，徐培基的《云门献寿》，陈寿荣的《嫦娥下凡》等一批洋溢着时代色彩的佳作，就是先进的时代意识和进步的艺术理念交相辉映后的产物。
潍坊画派以弘扬时代先进文化为己任的艺术理念，一直在前赴后继中发扬光大，郭味渠万紫千红的花，于希宁傲雪盛开的梅，张建时朝气蓬勃的鸡，孙立荣生动可爱的猫等，均为时代精神具体化、形象化的写照。潍坊画派不见“颓废派”的笔墨，即使屡遭政治歧视而发愤写鹰的陈寿荣先生，所张扬的大义，也皆为拳拳的赤子情怀。可见，以爱国主义为旗帜的时代意识，为潍坊画派最为突出的艺术理念。与时俱进的时代意识，在潍坊画派第二代，第三代，乃至第四代，第五代传人身上，都表现得抒情淋漓，达意尽致。
二、以板桥风骨为底蕴的文人气节
潍坊画派的主流风貌，属于诗书画印中彰显君子情怀的“文人画”范畴。徐培基的画，田翔千的画，乃至张玉峰，郑经五，韩金正，李金新等先生的画，都洋溢着或清新或浓郁的墨香，可谓清音幽韵画面典雅，涉笔成趣曲径通幽。但潍坊画派的君子情怀中，不乏铮铮的文人气节。文人气节是泥蟠不滓的灵魂，是钢筋铁骨的脊梁，离开了气节的诠注，就不能解读潍坊画派的内涵。
潍坊画派的文人气节，与板桥风骨一脉相承。所谓板桥风骨，就是两袖清风、嫉恶如仇的文人志气。在遭遇人间丑恶时，气节的行为就凸显于道德的高山景行，操守的寒花晚节，乃至大丈夫的面折廷争，爱国者的不食周粟。郑板桥《画竹•别潍县绅士民》中的“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒”，表达得就是这种气节。板桥文化，属于封建时代的先进文化；板桥气节，飞扬着知识分子的兰心蕙性与忠心赤胆。
郑板桥不是潍坊人，但他一生中最具传奇色彩的人生轨迹，最具艺术价值的大美作品，都与潍坊有缘。可以说，郑板桥在潍县的七年，是他一生中艺术创作处于巅峰状态的七年，尤其是他留给潍坊的精神和文化的遗产，谓其独领风骚一百年也毫不过分。直至生命暮年，他依然深情的《怀潍县》：“相思不尽又相思，潍水春光处处迟”。在潍坊，他不仅是人人皆知的书画大家，也为家喻户晓的君子楷模，尤其在文人心目中，板桥风骨成为了道德高地的代名词。自然而然，令人敬仰的板桥风骨，也必然成为了潍坊画派的道德瑰宝和文化品牌，成为了区别于其他画派的艺术理念。所以，陈寿荣先生在《七古•北海自古艺苑盛》中写道，“自从板桥宰潍后，六法八法益纵横”，板桥宰潍，“宰”出地不仅仅是政治清明的光天化日，更“宰”出了文化的丰亨豫大，“宰”出了艺术的流芳百世。
潍坊画派的代表人物，无一不是人中翘楚。丁东斋目睹日寇铁蹄下山河破碎后绝望自尽，丁叔言不折腰于反动军阀敲诈勒索痛别人寰，两大潍坊画派奠基人玉碎殉国的生命结局，大写了文人气节。郭味蕖、于希宁也是具有强烈爱国激情的热血青年，于希宁在《怀念味蕖砚长》中回忆，“我们曾一起组织抗日剧团，味蕖担任着导演和舞台监督，公演时曾哄动全城。潍城沦于日寇铁蹄之下，他愤然留起了长须闭门不出，以示反抗”。可见，潍坊画派中，不乏血气方刚的仁人志士，那些青史留名者，无一不具昂昂的傲骨。
潍坊画派取神于文人气节的艺术理念，体现于画社倡导的“三自”准则，即丁东斋先生强调的画社社员必须遵循“自重，自强，自律”的道德规范。理念的薪尽火传，成就了艺术的高山流水，于是，板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”的超然风骨，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的凛然气节，均峥嵘于潍坊画派笔下，蔚为大观。
于希宁先生的梅花，就于万千意境中绽放出铁骨。一位作者在《试析诗画梅缘》中评析，于希宁先生“根据前人的经验和个人的体会，提出了梅花的精神气质是骨气，生气，清气的‘三气’说。他认为，骨气缘于梅干之铁骨铮铮，更在于冒雪冲寒，萌花报春的精神，为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁，如顽石的质感，如苍龙盘屈的折转之力，尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质，着意营造‘雪欺花更红’之境界。”作者观点言简意赅，不过，这位作者如果明晰了潍坊画派内涵后，便会于梅花的“三气”精神中，寻出文人气节的根基，继而阐述出更加深刻的道理。
以板桥风骨为底蕴的文人气节，是潍坊画派的艺术之魂。
三、以市井文化为依托的平民情结
潍坊画派根源于城市文化，成员也均为市井中人。纵观，其成员主体具备几个共同特征：一为名门之后多，如丁东斋，丁叔言，郭味蕖，陈寿荣等，本身就是老潍县“四大家族”之后；二为知识分子多，凡画艺超群者，均受过良好教育；三为“科班出身”多，郭味蕖，于希宁，陈寿荣等实力超群的画家，均毕业于高等艺术院校；四为职业教师多，成员多毕生效力于美术教育事业。
特殊的生活环境决定了潍坊画派特殊的艺术表现形态，所钟情的题材也必然是最熟悉的城市文化。与海派“洋为中用”的城市文化不同，潍坊画派的视野，专注于本土的市井文化，而建立在市井文化基础之上的，则为情深意笃的平民情结。对于那些出身于富贵家庭的艺术家们来说，其淡出名门望族渐近民间百姓的过程，必定经过了心灵深处脱胎换骨的凤凰涅槃。情系平民情结的艺术理念，在潍坊画派中根深蒂固。
艺术家的平民情结不独为价值的取向，更为经过先进文化陶冶后所升华出的情愫。同志画社成立之初，便高悬起醒目的对联，上写左丘明名言：“同德则同心，同心则同志”。在这里，画社所崇尚的“德”，无疑为彰显民族大义的“德”。置身于潍坊画派，无论出身如何，无论信仰如何，其艺术理念都归于一统——雅俗共赏的市井文化，而且在文化的命脉中，分明生动着板桥魂中“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的平民情结。
所谓平民情结，就是以健康的市井文化为背景的大众艺术意识。潍坊画派笔下的市井文化，不是粗制滥造的俗文化，而是妙趣横生的雅文化。在这个文化中，不见故弄玄虚，不见无病呻吟，而是于主题健康的赏心悦目中，闪烁出雅俗共赏的智慧，这就是潍坊画派的价值取向所在。这种定位于平民情结的艺术理念，不仅不会在题材上制约创作的灵感，反而在左右逢源的平台上，提供了一望无垠的空间。郭味蕖先生在上世纪六、七十年代的艺术生涯中，所向往的最高目标，就是成为大众喜欢的艺术家。当代著名画家潘絜兹在《学如耕稼到秋成》一文中评价说，“味蕖和人民在一起，他投身于沸腾的建设社会主义新生活的激流中，思想感情变了，笔墨技法也变了，时代特征和个人风格也更鲜明了。味蕖不愧是当代花鸟画承前启后、推陈出新的重要画家之一”。在这里，所谓的“思想感情变了，笔墨技法也变了”，所谓的 “时代特征和个人风格也更鲜明了”，恰为潍坊画派艺术理念使然。在论及郭味蕖艺术成就时，叶浅予认为这是“用新的立场观点去认识和发现自然界的生活情趣”的结果。郭味渠先生升华于平民情结的“结果”，也必然横生着生活的情趣和艺术的渲染，呈现出齐白石大师所认为的郭味渠画中之艺境：“开图草里惊蛇乱，下笔阶前扫叶忙”。可见，特色独具的市井文化与情深意长的平民情结交融在一起，成就了潍坊画派艺术造诣的洋洋大观。
需要说明地是，潍坊画派并不排斥乡村文化，在表现农村题材的作品中，市井文化会有机地渗透进田园，散发出泥土的芳香。如《北海丹青》辛卯卷发表的张建时创作于1964年的表现农村丰收题材的人物画，就在人欢马叫的宏大场面中，呈现出“土味”十足的生动画面。郭味蕖创作的大量以农具、乡趣为背景的花鸟画，传达的也是农村风情。在这里，郭味渠浓郁其中的情感，是一种放大的平民情结——人民艺术家的情怀。释放于大情怀的作品，渲染出的必然是艺术的大气象。潍坊画派就是大气象。
四、以百花齐放为特征的创新风尚
同志画社成立之初，就提出了百花齐放的艺术理念。为此，就艺术风格大纲问题，丁东斋一针见血：“不标榜哪一派，不吹捧什么人，也不排斥任何派和任何人”（摘自丁叔言之子回忆录）。在开放式的氛围中，潍坊画派的艺术视野放眼到了潍县之外，齐鲁之外。
将先进文化和进步意识播种于沃土中，就会收获艺术奇葩。潍坊画派之所以大师辈出，名人频现，潍坊籍书画家之所以能在家乡之外的舞台上出人头地，甚至在华夏最高艺术殿堂中独领风骚，这与成长环境的艺术氛围息息相关，说到底，就是百花齐放的理念，成就了辉煌。
同志画社中曾经走出潍坊求学的弟子们，不仅就读于或济南青岛，或上海北京等地的艺术学校，而且将大江南北诸画派风格嫁接、繁盛于北海丹青，其百花争鸣的艺术风韵，每每在同志画社的画展中标新立异——这就是潍坊画派所期望的局面。在这种艺术氛围中成长起来的后生，尽管都具备一致的理念，风格却各具千秋。以人物画见长的丁东斋先生，学生桃李天下，其中有花鸟大师郭味渠，花卉大师于希宁等，但传承其人物画衣钵者却寥寥无几。同样，工笔人物誉冠齐鲁的郭兰村先生，其弟子们也多在题材方向的取舍上，定位于工笔人物之外的画种。但是，无论他们在哪个领域发展，其创新理念却代代相传。正是在这种开放，和谐，进步的环境中，潍坊画派桃李不言下自成蹊，陈衍绪，张玉峰，郭景仁，韩金正，张镜远，张绍良，孙立荣，谭淇，胡有民，刘大为，郭怡孮，蒯宪，王珂，时振华等“潍坊画派”后来居上的传承者，都在北海内外的画坛中名成功就。目睹此情此景，陈寿荣生前曾屡屡感慨：“潍县画派乃取全国之长而成矣！”
潍坊画派是一个历史范畴，它是中国画坛中先进文化的结晶；潍坊画派是一个哲学范畴，它从中抽象出几多科学的理念。乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海——历尽沧桑的潍坊画派，终于在河清海晏的今天，迎来了黄金岁月。
文末，飨之以陈寿荣先生1981年10月为祝贺潍坊市书画研究组成立而创作的《七古•北海自古艺苑盛》，此诗，恰恰烘托了本文主题，为潍坊画派的艺术理念进行了抑扬顿挫的诠释：
北海自古艺苑盛，营丘寒林冠群英
李雄人物何雄壮，乾晖花鸟神笔精。
自从板桥宰潍后，六法八法益纵横。
簠斋晚年创新体，书林口碑肝胆倾。
澹园颜字噪乡里，仲铭欧迹传燕京。
印举印拓与考略，篆刻瑰宝早蜚声。
画隐轩中授衣钵，同志画社出蓝青。
叹服同道诸良友，笔精墨妙皆峥嵘。
谷石榜书甲天下，育丞小楷罕正踪。
味蕖雅韵杰出众，植生功力世无同。
前人虽逝胜迹在，重任负肩共继承。