大美不言郭兰村
——写在兰村诞辰110周年之际
翻开异彩纷呈的潍坊丹青史，但见火树银花中闪烁着一长串璀璨的明星，郭味蕖，于希宁等江北翘楚，正坐拥事业名山，龙骧虎步在“潍坊画派”之高端，于封侯谈笑中尽享鲁殿灵光。不过，也有嵩生岳降之才生不逢时，麾下人稀，尤其是丁东斋、刘秩东、郭兰村等上世纪二、三十年代就已经遐迩闻名的“潍县画派”元老，昔日声誉鹊起，如今门前冷寂。作为交易平台中的商品，其本来就寥若晨星的画作，偶现市肆画廊民间拍场，亦波澜不惊价格平平，难与真实内涵相得益彰。出现这种反常文化现象的原因比较复杂，并非“事有必至，理有固然”那样的简单。
今天，让我们重点聚焦郭兰村。
郭兰村画像
画品高雅 才越城郭
在中国画坛史中，兰村的地位与影响已经超出了“潍县画派”的范畴。2008年10月24日，《美术报》发表了署名为然之先生的文章《建国初期的山东人物画》，在《传统人物画家的观念转变与技法变革》一节中，作者回望历史推本溯源，对郭兰村的艺术成就给予了高度评价。他认为，在建国初期中国画坛中，郭兰村“是与当时的徐燕荪、任率英、王叔晖等全国大家为同一时期画风接近的优秀画家，他们秉承了中国传统人物画风，并尝试着用传统技法来表现新的题材，或以新的绘画角度来表现传统题材。在创作表现古典题材的作品时，他们努力在造型上与写实性较强的现代人物表现理念相对接，在用色上追求丰富变化的层次韵律及典雅沉着的文人雅气……郭兰村的艺术实践影响到后来的学生孙敬会、王凤年等画家”。 可见，在中国人物画的艺术高峰中，兰村拥有一席。
前不久，我有幸收藏了两幅经过孙立荣先生鉴定并题跋的兰村真迹。自幼钟情于丹青艺术的孙立荣小郭兰村24岁，他与兰村的君子之交可谓由来已久。兰村是孙立荣的恩师，两人又先后担纲过潍坊工艺美术研究所的领导，亦师亦友的缘分，成就了潍坊画坛中一段情深意长的佳话。至今，谈起兰村如烟的往事，立荣依然拳拳服膺，一往情深。
作品均未署名。孙立荣依据古典故事中的画面情节，分明命名为《轩轩韶举》，《天高听卑》（见图）。
《轩轩韶举》为兰村工笔人物画，轩轩韶举意为“仪态轩昂如朝霞飘举蓝天” 。画面中，作者以简练流利的线条勾勒出一位古装少年的蹁跹形象，其俊美无俦的风骨，尽显玉树临风之潘安美貌。民国晚期至建国初期是兰村艺术水平穿云裂石之际，其工笔画呈现出仙露明珠之精美绝伦神韵，此图可立此存照。内行人，更会通过“笔调秀丽，风格高古”的兰村风格，从中领略然之先生所言的“理念对接”与“文人雅气”的艺术真谛。
透析图画内涵，我们不应该仅仅看到兰村娴熟的艺术功力和绘画技巧，更应该深刻分析其高才捷足之处。笔者认为，兰村作品不同凡响的艺术魅力，在于气场的震撼，在于风范的高扬，在于造型的灵动：
工
笔人物是最容易让作者落入窠臼的画种，若缺乏自出机杼的悟性，难免流俗。但兰村不然，美品一旦亮相，瞬间便迸发出声振林木的艺术冲击力，即我们所言的强大气场。《轩轩韶举》尽管人物单一，背景空白，但在红情绿意中，分明呼啸着来自纸外的猎猎奇风。
其次，就是画品所折射出的大家风范。画坛中，专事工笔人物者林林总总，为什么兰村出人头地？答案很简单，在赤橙黄绿中游刃有余的兰村，已经“修炼”出了可与“当时的徐燕荪、任率英、王叔晖等全国大家”并驾齐驱的风范。
再者，是造型灵动问题。可以说，兰村准确把握人物造型的能力令同行交口称赞。本来是韵出老莲的兰村，却偏偏通晓西洋人物画的结构原理，因此，即使从解剖学的角度评析，兰村画作中人体比例的完美统一，经得起审视与推敲。换一个角度讲，先生人物画之所以能在“灵动”的层面上运斤成风，亦是“台上一分钟，台下十年功”的必然。
《天高听卑》展现出的则是兰村人物画中半工半写的类型。与《轩轩韶举》不同，先生没有在精雕细刻上下功夫，而将主要笔墨倾注在作品灵魂的氛围营造中。天高听卑的典故来自《史记•宋微子世家》：“天高听卑。君有君人之言三，荧惑宜有动。”原指上天神明可以洞察人间最卑微的地方，旧时引申为贤明的君主应该了解民情。这幅图画的艺术特征可圈可点，但更让人眼睛一亮地是，画中凝结着挥之不去的黎民情结。作为潍县“同志画社”元老之一的郭兰村，深受丁东斋先生所倡导的民族大义的影响，创作了大量具有民本思想的好作品，《天高听卑》为其中之一。作品的产生年代应为上世纪三、四十年代。此时的中国战乱频仍，民不聊生，在这样的背景下，颇具忧患意识的兰村创作了这幅借古喻今的作品。作品主题寓意深长，其画外音是结束黑暗统治，呼唤尧天舜日。
兰村先生的得意之作，为脍炙人口的《水浒人物绣像•一百单八将》，这套作品曾在几个画展中亮相过，很多老潍县人目睹过其错彩镂金的灵光。潍坊人王明章在《我的中学时代》一文中有过这样的记忆：年轻时候，“我还在一个画展上观赏过郭兰村的《水浒人物绣像•一百单八将》，记得是在博古街南首城里南门那地方。”这段来自六十年前的记忆，为《水浒人物绣像》提供了一个历史的注脚。这套作品，最终被北京一著名出版社相中并决定出版。可惜地是，不知为何，最终没有付梓刊印，连原稿也下落不明，成为兰村乃至潍坊画坛的憾事。提起这件不堪回首的往事，孙立荣至今唏嘘不已。试想，如果这套大名鼎鼎的作品面世于今天的话，必将引起潍坊乃至中国画坛的轰动，兰村也必然再度走红齐鲁，不至于让今天的我们，只能凭借《轩轩韶举》等寥寥小品，去在逻辑推理层面上间接感受其艺魂的博深。希望有一天，这套恢弘巨作能于奇迹中衣锦还乡，以了却我辈的耿耿于怀。
孙立荣介绍，兰村作画时全神贯注的形态让人印象深刻，其特征，为“大气洋洋胸有成竹，千姿百态随手拈来”。即使工笔行画，也将万千灵感凝结于狼毫，视之过程，但见笔锋蜿蜒自如，或缓行，或疾驶，或如腾蛟起凤，或如兔起鹘落，蔚为出渴骥奔泉急竹繁丝，笔走龙蛇一气呵成之大观。
孙立荣强调，兰村写画人物，已进入庖丁解牛之化境，他的脑海中，无论风流人物，无论肉眼凡夫，无论游蜂浪蝶琼枝玉叶，无论布衣韦带市井之徒，也无论体态的燕肥环瘦仪态万方，虎背熊腰五大三粗，表情的吹气胜兰小鸟依人，獐头鼠目青面獠牙，都如同一个个格式化的零件存放于心底仓库中，分门别类，有条不紊。作画时，无论何需，只消哗啦啦打开库门信手取来，组装便是。其兴云致雨般的精湛技艺，让人叹为观止。
郭兰村轩轩韶举
淡泊声名 人品如兰
兰村自幼熏陶于左图右史的书香门第，但与同样出身于老潍县名门之后的郭味蕖、陈寿荣相比，他的性格凸显出柔心弱骨的一面，既不扬郭味蕖明月入怀的风流，更寡见陈寿荣高睨大谈的倜傥。很难想象，一介羽扇纶巾书生，竟能在大气磅礴的《水浒人物绣像》中，创造出羔裘豹饰、孔武有力的雄浑力作。可见，兰村灵魂深处虎啸着祥麟威凤，傲然着纬武经文，于是，笔下不仅会曲折出多愁善感的才子佳人，也会于携雷裹电中点燃梁山水泊的豪情，引爆劫富济贫的惊雷，让神交已久的英雄豪杰横空出世！骨子里，兰村是丹青世界中替天行道的山东好汉！
兰村有“怪癖”。他一生所画人物万千，惟独不张扬自我。先贤“雁过留声人过留名”的格言，也被兰村不屑。先生出身于潍县“四大家族”之一的郭家，但他甘愿辞尊居卑，其乐融融于布衣情趣。据介绍，兰村生性淡泊名利，即使名声大振也宠辱不惊，依然于闲庭信步中笑看花开花落。最让人费解的作为，是他不喜欢在作品中落款、盖章，非为不可，也仅署“兰村”二字，如此而已。这种天马行空且不把名声当做一回事的品行，与传统文俗大相径庭，其为兰村一怪。
其实，兰村之“怪”，不仅仅“怪”出了不亢不卑的坦荡，“怪”出了锋芒不露的心性，更重要地是“怪”出了大道不争的智慧。昔日“扬州八怪” ，“怪”出地是艺术形式的别具一格，而兰村之“怪”， “怪”出地则是为人处世的大智若愚。
不过，这种“怪”也带来了不小的副作用，使传世作品的身份难以界定，更给今天研究和喜欢兰村艺术的人带来了麻烦。所以，除了文革中毁于一旦的那些东西，流传至今的兰村真迹，因为缺少文字与图章的佐证，多黯然于“无名氏”的边缘地带，或遗失，或损毁，或鱼目混珠于平庸，或张冠李戴于名作，游戏人间，扑朔迷离。幸亏谙熟兰村绘画特征的孙立荣慧眼识珠，方使我们透过这几幅真迹，以管窥天，从蠡测海。
说到兰村“怪癖”，我联想到一个非常的文化现象：生活在今天的画家们，个别人不去专心致志于正经学问，却把主要精力定格于沽名钓誉，挖空心思地通过各种途径放大自我，不惜大话说尽，牛皮吹破。一旦得逞，其名字就用真金白银包裹起来，变成了赤裸裸的商品。而兰村的我行我素，定会让饕餮之徒大惑不解。那么，是兰村没有商品意识吗？非也。早在年轻时代，先生就把绘画作为谋生手段之一，在他1938年刊印的鬻画润格中，就明确标出了“堂轴三尺十元，册页每尺两元”等明码实价（见《潍坊晚报》2009年11月14日副刊），此为君子之财取之有道。或者，是先生的情商落后于时代吗？非也。孙立荣认为，作为本土画坛巨匠，兰村心中永远澎湃着艺术的波澜，作品中，也沸腾着比寻常人更为细腻，更为浪漫的激情，聪慧异常且妙思泉涌的兰村，无疑属于情感世界中的性情中人！不然，岂能在《水浒人物绣像》中，把108个性格迥异的英雄具象，揭示得惟妙惟肖入木三分吗？在这里，脾气火爆的黑旋风李逵，血性冲天的豹子头林冲，气盖山河的武二郎，嫉恶如仇的鲁智深等天罡地煞，无一不张扬着那个特定时代的侠肝义胆，仪态万方于兰村笔下，在广义的中国脸谱绘画舞台上，演绎出一场气壮山河的独角大戏。这掀天揭地的大动作大气魄，难道揭示不出大情大义之人的大心胸大智慧吗？遗憾地是，在当今心浮气躁的社会氛围中，来自响彻于兰村品质内涵的“高山流水”以及心灵深处的“二泉印月”，在见利忘义者的群体中，知音甚少。
兰村名声不显的缘由还有一个众所周知的因素，丹青事业后继乏人。就是说，既缺乏嫡系后人的衣钵传承，又没有人去出版其艺术经典，显赫其历史地位。所以，兰村与伯仲之间的其他名家相比，名望式微。
兰村离世于1978年，是年76岁。如果他能再活十年，二十年，那么，艺术水平正处于耸壑凌霄且锥处囊中的老人家，便能大展宏图于新天地，说不定，会有艺术成就不让《水浒人物绣像》的超级大作应运而生，其雅人深致的兰村大智，亦会在冬日夏云中生发出或一江春水向东流，或浪淘尽千古风流的别样风情。
至于兰村先生的生平事迹与艺术成就，官方资料给予了简明扼要的概述：“郭兰村：(1902～1978)，名乃馨，潍坊人。著名工艺美术老艺人、国画家。自幼酷爱绘画。毕业于省立潍县一中。20年代与丁东斋等组织并参加了‘同志画社’。1931年开设‘松荫斋’嵌银铺。解放前后曾任小学、中学美术教员。1956年后调潍坊工艺美术研究所工作。擅长工笔人物画，尤善画鞍马和走兽，兼及工笔花鸟。笔调秀丽，风格高古。代表作品有《水浒人物绣像》一百单八将，《昭陵六骏图》。为嵌银设计人物、花鸟、骏马，龙风图案稿600余幅。还善绘风筝，年画，享有盛名。文革中大量画稿、作品被付之一炬。”。我认为，应该再添加一笔：“郭兰村的艺术成就，尤其是他的工笔人物绘画水平，在国内同时期画家中，为特色鲜明的佼佼者”。
郭兰村天高听卑画
柳暗花明 乃馨一村
在孙立荣编辑出版的《风筝情忆》中，我见到过兰村中年时期的黑白照片：普普通通的儒生模样，着黑衣，戴黑帽（或者是蓝衣蓝帽），温良恭俭，菩萨低眉。面如其人，每每谈到兰村的人品，孙立荣总会用这样的嘉言来概括老师的品质：心地善良，清风两袖，安贫乐道，淡泊明志……
在教学中，兰村也是一流高手。在三尺讲台上，他从不因循守旧误人子弟，而是非常善于把自己多年积累的所感所悟以及绘画技巧，用最为简练的语言洪炉点雪般地凝结为方式方法，并提纲挈领于教材，面授机宜于学生，立竿见影于实践。至今，孙立荣还对兰村教授美术课时的情景记忆犹新，尤其是他独创的绘画“秘诀”，如古装服饰的“七吞”、“八扎”，古装人物形象的“文将象个丁，武将象支弓”等要领细节烂熟于心。孙立荣反复说明，这些“美术宝典”非常珍贵，均为兰村独创。
值得欣慰地是，眼下的兰村尽管名声不显，但风筝城没有忘记这位令人尊敬的老者，如今，在很多大大小小的出版物中，但凡论及潍坊丹青艺术和工艺美术成就以及风筝、年画的篇章中，均对其历史地位给予了实事求是的记载与评说。在文化市场中，越来越多的书画收藏爱好者，也在逐步了解其艺术造诣的基础上，对其作品寄寓了关注与厚望。
桃李不言下自成蹊，他的学生弟子们如陈寿荣，孙立荣，如孙敬会，谭英林，如庞希泉，时振华等，已经或正在以骄人的成就，去折射兰村教育的程门立雪，印证兰村艺术的青出于蓝，弘扬兰村品质的高风亮节，复制兰村心血的一树百获。这情景，可谓“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。兰村艺术，就是画坛“云破处”那一抹人见人爱的天蓝；他的未竟事业，他的艺术结晶，他留给后人的文化财富和精神财富，便是兰村事业“做将来”的“这般颜色”
“不论台阁与山林，爱尔岂惟千亩阴。 未出土时先有节，便凌云去也无心。”透过宋代诗人徐庭筠的《咏竹》诗，以物喻人，能于萧萧风竹中，品味出兰村先生的林下风范。在此，我也以诗传情，聊表敬仰之心，并借此诗此文纪念郭兰村先生110周年诞辰：
北海画坛腾奇云，丹青妙手郭兰村。
自幼熏陶书香风，陶熔谦谦君子心。
画风脱胎老莲骨，潇洒人物万千魂。
更有水浒英雄谱，齐鲁问鼎烁古今。
曾经画坛几折桂，更辟山门七彩新。
才高八斗暗香吐，兰心蕙性不镀金。
大师乘鹤渺天曲，唯留冰壶照后人。
鸢飞云外念汝情，大美不言魂灵真。